T KI TOI?

Les outils :

Kamishibaï, Chant, Corps en mouvement, Théâtre, Violon, Concertina, Cajón, Manipulation d’objets, LSF.

Le thème :

« T Ki Toi » propose une sensibilisation, un éveil à la rencontre, à l’acceptation, à l’accueil. Notions qui sont fondamentales dans le processus de socialisation.

Il vient nous questionner sur le thème de la différence. Plus largement sur un éveil à la tolérance.

La différence est une notion qui engage un comportement à l’égard de l’autre. L’autre qui n’est pas pareil que soi, qui a ses particularités, ses richesses.

L’histoire :  

Tout commence par un battement de cœur. Celui d’un être, niché dans un œuf dont on ne sait rien, mais qui nous intrigue. Les deux comédiennes vont s’en approcher avec douceur et se questionner… Quelle serait sa couleur, sa forme, son langage, ses particularités ?

Pourquoi ? Pour l’apprivoiser, l’accepter, l’accueillir. Pour tisser un lien. Un vrai.

L'adaptation du spectacle au plus jeunes:

Nous privilégions des spectacles courts et rythmés afin de maintenir l'attention de nos spectateurs.

Nous utilisons un langage simple, visuel et poétique pour aborder notre propos.

La manipulation d'objet, la musique, le chant et le kamishibaï permettent de captiver tout leur sens et de stimuler leur imaginaire.?

Scénographie :

L’espace de jeu est minimaliste, composé de 3 points forts :

Le butaï :  Le petit théâtre de bois, accueillant un kamishibaï, nous invitera aux questionnements. Une autre manière d’imager ce propos universel. Grâce à des illustrations originales et adaptées au jeune enfant, les thèmes sont proches du public et ouvrent les horizons du possible.

L'espace musique : La musicienne avec son installation sonore qui permet une expression musicale sans contraintes sur scène : un micro branché au looper, un violon « différent », un concertina, un cajón, les instruments pas communs réunis dans un espace épuré et lisible.

L’œuf : 

Il représente la vie, la fécondité, la maternité et la protection. Il abrite un être en développement. Un vrai lien physique va se créer entre l’œuf, la scène et le public pendant le spectacle, mais ce n’est qu’à la fin que nous découvrirons ce qu’il y a dedans. 

La musique originale et le chant :

La musique crée un lien invisible entre les personnes réunies au même endroit : le public et la scène. Réalisée, voir fabriquée sur scène grâce à la voix humaine et ses diverses facettes, l’ambiance sonore s’inscrit dans le temps réel et permet de ressentir l’expérience du vécu commun. La voix ici, c’est le chant : dans le rôle de l’instrument et aussi le porteur du message. Le premier langage commun des humains aux sonorités accessibles à tous était le chant. Ses formes variées, explorées dans ce spectacle, suscitent la curiosité du spectateur et l’invitent à l’imitation, à la réalisation commune pour au final, résonner en harmonie.

Les illustrations originales

Poétiques et pensées pour capter l’attention des tout-petits, les images du kamishibaï apportent une autre dimension sensorielle au spectacle. Elles prolongent le thème de la différence à travers ses sous-thèmes : la langue, la couleur, la forme et le handicap, et invitent les enfants à s'interroger, ressentir, rêver. Réalisées à l’encre, au crayon de couleur ou au pastel, l'illustratrice privilégie des techniques traditionnelles où la matière et le geste sensible gardent toute leur place. En lien direct avec la musique et le mouvement, le visuel devient un support vivant d’éveil et de rencontre.

L’intention artistique et les enjeux :

Afin de communiquer de façon diversifiée avec notre public, nous avons choisi d’utiliser différentes formes de langage : le chant, la musique, le graphisme et le corps en mouvement. Plutôt que de viser l'aspect didactique, nous avons choisi ces outils complémentaires qui permettent d’aborder notre propos avec une approche volontairement artistique.